建筑为什么被设计成这样，而非那样，一定有它的道理，除非人们没有领会个中妙处。换句话说，建筑在什么情况下，可以被设计成粗犷、温婉，或者在何种场景，建筑元素能够脱离既有轨道，而不再受规范或格式束缚，创造出和谐新自我。

建筑创新，被称作“带着镣铐的舞蹈”，如若成功，它将被视为艺术，反之则被认为失误。成败只在一念间，问题的关键，是何种失控不被视作失败，它们的边界在哪里？

现今流行的清水混凝土，依靠精确设计，已经能够完全控制在建筑审美的范围，但是从设计走向艺术境界的大师们，反复酝酿，突发奇想，灵感袭来，遂变成建筑物。

混凝土从粗犷到更加精细的清水混凝土等的艺术化变迁，在赖特、柯布西耶、安藤忠雄等一代代建筑艺术家的智慧里持续蜿蜒，当设计被他们由技术升华为艺术，标志着引领时代的一代大师炼成了。

在混凝土建筑艺术的边界舞蹈中，材料作为基础，可以向清水混凝土的控制方向发展，也可以利用混凝土的材料属性进行实验，使其在被浇筑过程中展现出一部分“自由”。 

貌似与清水混凝土及艺术背道而驰，或者严重点，称其为离经叛道，但完全有可能借此发现更高级的玩法（工艺）。视建筑为科学，科学史上有很多“意外”酿成“惊天成果”的先例，事实证明，“意外”之举，有着足够的价值，并上升到美学与艺术的维度。

1951年，当建筑大师柯布西耶接受印度新城昌迪加尔的规划设计时，没有想到50多年后，除法国本土10座他设计的作品，印度议会大厦与另外位于日本等6国的柯布建筑一起，列入了世界文化遗产。

 这是现代建筑史上的辉煌一页，充分说明当年大师以如椽巨笔的设计手法，结合古典建筑与印度传统设计，从零开始，用混凝土凭空造出一座新城，一座井然有序的现代城市，在喜马拉雅山南麓的平原上熠熠生辉。

关于昌迪加尔，关于柯布西耶，后来出现的小插曲，是昌迪加尔本地一位建筑师，利用在工地工作的机会和业余时间，收集建筑废料、混凝土袋子，以及碎石头，在一片无人问津的空地上悄悄建造了一座 “岩石花园”。今天，它被称为城市奇迹，与柯布大师的作品一起，吸引着无数建筑和旅游爱好者前来瞻仰。

 柯布为昌迪加尔规划了仿若人体功能与结构的城市，设计了包括议会大厦、秘书处大楼、最高法院的雄伟混凝土体块建筑，将线条造型和透视利用得无以复加。

可“岩石花园”恰恰相反，它创造了一种今天被政府保护的“不完美”，完全不同的风格、情景，能否认为是对高大上建筑的反思。

有此先例，在全球范围内，接下来混凝土或清水混凝土建造中，设计师在单调灰色空间展开各种创作，利用它中立的特质，尽情发挥，乃至彻底改变空间，走上建筑艺术及实验的创新之路。