导读：夯土墙设计如同陶瓷烧制，能将二者融为一体，这就是三宝蓬艺术中心。它有些像北京的798，自发聚集了上百位陶瓷艺术家建立工作室。于是有了状似龙窑的艺术中心，整体由夯土墙构造而成，水系在建筑中蜿蜒，把陶瓷创作中泥、火、水的关系完美诠释。

瓷土与夯土
这里的人们大都与泥土有关，作瓷少不了瓷土，匠人们满怀瓷心；造屋则少不了夯土，建筑设计师可谓心怀筑梦。 关于建筑，打个比方，犹如瓷器在经历窑火的“变身”过程中，又有点像胶片摄影，观者把风景投影到胶片上靠的是想象，在充满期待的冲洗过程后，或惊喜或失望，也恰恰是这种慢慢等待后的不确定，才有了在按快门那一刻的尊重和敬意。摄影师跟照片、瓷人跟瓷就如同设计师与建筑。 建筑其实是建立这种空间场所与人的互动关系，对设计师而言，先是情感上的，然后会转化到行为上。 怎样让空间更具神秘感，触发人们更多样更强烈的感官和心理刺激？这正是设计师梦寐以求的。也许建筑也能像科幻中的人工智能机器人似的，开始有了情感，能够与人交流，而其中的媒介可能就是空间所激发的记忆和想象。

自然传统与现代夯土
千来年，这里山谷狭长，溪水流过，咚咚咚的水碓声悠长回响。 一艘巨大的飞船，不知道停靠多久了，满是泥土，青苔密布，但硬朗的外形仍然在清秀的南方山谷里一目了然。 建筑跟环境有着强烈的对比，来访者第一眼看到它，一下子就能记忆深刻。 建筑师在这纯粹的一方自然中，匠心独运，似于一片混沌造化中开辟出一座巧夺天工的夯土建筑精品。

悟道与内视
该中心展场在视觉上是150米直线延展的，实际上进入后却发现是多流线并置穿插的。这是汲取中国建筑精华的设计方式，只要氛围合适，设计师并不担心来访者在场地空间中愉悦地找到出口。 整个看展的过程，重要的已经不是看展品，而是通过看展品，内观真实的自己。因为真正的艺术家无论如何千回百转、反反复复，都必须先回到自己，看清自己。

观感与想象
通常的展览空间都是为展品和流线准备的，而这里更关心的是人们跟展品所处空间的关系，贯穿始终的最强烈的建筑感官元素——墙体，更多的还是建立空间氛围的工具。设计者希望它更有韵味，夯土的质感对此助益良多，至于形式，顺道成了夯土墙的外衣。 比如人们的必经之路，一百多米进深的通透空间，近四米高的土墙延续不断从大地里生长出来，穿过一片树林，来到幽暗低沉的大屋檐下，溪水声渐渐入耳，隔绝了车水马龙，慢慢的身心或紧张或松弛，光渐亮水渐鸣，前方深远，有着些什么，但又听不明看不清，直接而强烈的吸引感，冥冥之中恍似桑梓故地。而真正进去，要用自身的能量去琢磨去追寻，空间或上或下，水光或明或暗，人们或急或缓，随着思绪，选择不同的路径和体验，安静与激烈，持续的思考与即时的情绪，在这里互相交叉，既成的观感与想象不断打破，成长，再打破•••••• 一千个人中有一千个哈姆雷特，是这里共同的空间体验，就像瓷匠与陶瓷一样，来访者也与建筑发生着关于发现，憧憬，等待，焦虑，失望，惊喜等故事。

新建与情怀
该建筑的几种主要材料：夯土，钛锌板，洞石，都是比较容易留下时间痕迹的，会变化，甚至说会老化，它们现代感十足却富于情怀，但一定是新建的。 至于夯土墙，通过连续的、内外一致的墙体来增强犹如传统城墙的紧张感。当地的土又特别好，是那种发红的粘土，易于夯制成墙。 当然过程还是费劲并喜悦，刚开始与富有经验的夯土技术团队合作，设计了许多新的节点构造，甚至为了验证效果和性能，在现场做了不少实验。比如做了10堵实验土石配比及质感肌理的实验夯土墙，在得到比较满意的效果后，又结合主体建筑的构造特点，把所有施工节点都做了真实的1:1样板夯土墙，并把这些节点重新组织设计了一组景观小品，可以供游人观景小憩。 即使这样，实际施工的时候还是会有很多问题，毕竟太长太复杂了，幸好业主和专业的夯土施工团队非常支持和给力，不断的根据实际情况改良工艺和配方，最终呈现效果非常不错了。 注：图片来自于网络，不做商用，如有侵权请联系删除