鲁迅先生说：世界本没有路，走的人多了，也便成了路。而建筑，如果没有人，也决定没有任何意义。唯有人，建筑也才有了艺术生命。所以，建筑的作用便是以空间存在的形式架起一座人与人互相交往的桥梁。朴之原认为，建筑空间存在的一些物件，包括雕塑、绘画，甚至清水混凝土、音乐和光线，都在为人更舒适更艺术更诗性地活而存在着。 沃斯堡现代美术馆是一座有着近3000件艺术品的两层楼建筑，它把一袭碎石透明的水池当做裙裾。它从内到外，从头到脚，都发着光，一点不像建筑在人间。这是安腾忠雄惯常的拿手菜，不知道在40年前的哪一个午后起，安藤大师突然决定不设计出建筑的光辉，决不罢休。于是，我们今天看到水，看到光线，看到朴呤朴呤的金属材质，看到光滑平整几乎要照出人影的清水饰面，纷纷在大师的作品中登台。 该项目作为安藤忠雄的艺术型公建代表作，将清水混凝土工艺发挥到极致，拥有简洁的几何形式，与自然环境相融，选用的材料种类并不多。五座长长的平顶展馆仿佛漂浮在六千平米的水池上方，也像披着艺术大典的礼服，波光粼粼，让人不禁联想庄重认真的仪式感。 美术馆仅采用了清水混凝土、钢材、铝材、玻璃和花岗岩，周围的水池刚好能倒映出其优美的外形。葱翠的树林与小山丘包围着美术馆，这正是安藤建筑作品的典型特色。通过其纯粹的设计，美术馆成了最令世人瞩目的现代艺术建筑中的一座。 项目清水混凝土工艺的巧夺天工完全配得上展馆中艺术品的价值，周围环境优美也一如美术馆中展示的品种，在巨大窗户的映衬下，艺术品与展览空间达到了水乳交融之境。玻璃与水恰到好处地互相呼应，平静的池水倒映出空间，恰如玻璃反射着水面。 将玻璃当作墙壁，就有了实际存在的屏障，它可以作为一种保护罩，与外部分隔开，但从视觉上却没有内外之别，人们很容易就能透过玻璃看到清水混凝土饰面，清水静如止水，欲说还休。还有从水面反射出的光线透过玻璃照到内部的墙上，表明建筑的边界在有无之间。 清水混凝土的使用表明了安藤对于这种材料独有的平坦表面与尖锐而规则的边缘情有独钟。大规模的平面墙体更有助于人们了解大楼的基本结构。与通常环绕在安藤建筑四周的自然环境相比，这两个元素的影响更深远。沃斯堡美术馆表现出了建筑师对于边界最细致的关注，他使用这种材料创造出了一座仿佛漂浮在周围水池上方的建筑物。 沃斯堡现代美术馆的贵宾当属光线，设计师对此非常用心，小心翼翼地设计着散射与反射的自然光线。悬臂式浇筑清水混凝土屋顶支撑着引入自然光线的线性天窗和通风窗。数个高达12米的枝杈形状的柱子，支撑屋顶板，从建成之日，这已然变成了本建筑的标志。这些都很容易让人想起该项目之前，华裔世界建筑大师贝律铭先生为故乡苏州设计的博物馆。

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